ダニエル・ロナの「抽象化の外」でピースがひとつにまとまる

ダニエル・ロナの作品は、秘密の暗号のように、洞察力を持つ人々との静かな対話を経て、入門者だけが完全に理解できる隠された言語を明らかにします。 彼の細部への細心の注意と示唆に富む技術は、彼の芸術性を新たな高みに引き上げます。 ロナの作品は、音楽家の間で共有される隠された言語に似た深いつながりを明らかにします。「音楽家の中の音楽家」は、一般の人々からは同業者ほどの評価を受けていないかもしれない、非常に熟練した革新的な音楽家を表すために使用されます。 他の才能ある楽器奏者や作曲家は、平均的なリスナーには気づかれないかもしれないサウンド、テンポ、キーの変化の微妙さを理解することができます。 これらのミュージシャンは、他のミュージシャンと会話する手段として自分の作品を使用し、知っている人だけが理解できる隠された言語を作成します。では、何が人をアーティストのアーティストたらしめるのでしょうか? アーティストが別のアーティストの作品を見るとき、私たちはその作品に近づきます。 私たちはそれを検査します。 私たちは絵の具や素材を層ごとに分解し、それがキャンバスにどのように適用されたかを理解できるかどうかを調べます。 私たちは後ずさりしています。 遠くから作品を眺めます。 私たちはギャラリーの白い壁に掛けられた一連の作品を全体として見回し、鑑賞します。 作品の展示方法、額装、吊り下げ方などを検査します。

ロナは、6月10日までダウンタウンのサラ・ゴームリー・ギャラリーで開催されている最近の個展「アウト・オブ・アブストラクション」からも明らかなように、アーティストの中のアーティストへの道を歩んでいる。細部に特別な注意を払う人は、ロナの新しい絵画にすぐに気づかないだろう。キャンバス上に描かれているだけではなく、アーティストがそれぞれの作品を額装する際に細心の注意を払っています。 それぞれのシャドーボックスのフレームはロナによって構築され、強調表示される絵画を引き立てるために特別にペイントされており、通りから歩いてくる人には見逃されたり、過小評価されたりする可能性のある細部です。

キャンバス上の作品を詳しく観察すると、ロナが単にオイル パステル (すでに扱いにくい媒体であることは間違いありません)、アクリル絵の具、スプレー ペイントをキャンバスに塗布しているだけではないことがわかります。 彼は、アーティストにとって初めてのことである、スパックルと砂を使用して表面を準備し、下塗りしました。 結果として得られるテクスチャは、理想的とは言えない表面に壁画を描くのと似ており、これがロナ氏自身の言葉を借りれば「プロの画家」になるのに役立っています。

ロナの新しい技法による厚塗りのような効果を超えて、新しい絵画を彼の過去の作品に結び付ける繰り返しの特徴がたくさんあります。 ロナの作品が進化している間、偉大なアーティストの兆候ですが、観客は依然として彼のおなじみの抽象化された形を認識することができ、彼のよく知られたキャラクターの抽象化されたバージョンを捉えることさえできます。ロナの創造的な頭脳の天才が本当に輝くのは、一度彼の創造性を理解すれば画面に表示される実際のビジュアルを作成するプロセス。抽象化されているが見慣れた形、線、パイプが、キャンバス上で一貫した主題を形成しています。 このアーティストにとって、それはフリーフォームで自由に流れるような実践ではありません。 むしろ、彼は個々のオブジェクト、いわば構成要素を執拗にスケッチし、それが最終的にキャンバス上に完成した作品をつなぎ合わせます。 ロナは、チェスへの最近の執着を使って、そのプロセスを説明します。「戦争の霧があり、テーブルの上にはすべてがあり、目の前にはすべての駒があり、すべての画材が見えますが、そこから何が生まれるかはまったくわかりません」 」とロナは説明します。

「途中でのあらゆる小さな動きは、後で変更する何かを刺激するか、あるいは最終的な絵に残る何かに変わるかのどちらかです。」

「Out of Abstraction」のすべての作品がこのプロセスに厳密に結びついていると感じるわけではありません。 しかし、ギャラリーの北側の壁にある一連の 5 つの絵画は、どれも同じような大きさで、展覧会の他の作品よりも固定され、区切られているように感じられます。 彼らは、チェスに関連した駒、動き、ゲーム理論の熱心な研究について語っています。いくつかの駒は、形式よりもカラーパレットの点で、ロナの伝統的なスタイルから逸脱しています。 「Mothercolor」と「Inner Hues」では、彼は彼の特徴である暖かく、エネルギッシュで騒々しい赤と黄色をほぼ完全に放棄し、代わりに、ほぼ白の背景に虹の色がキャンバスに声を与えています。 南側の壁に単独で吊る​​されている「レインボーシャーバート」も、非常に多くの線をそれぞれ異なる色で描くという大変な作業のため、他の作品とは一線を画しています。

「異なる色の各ストロークを作成するという意図的な理由だけで、ほとんどの作品よりも時間がかかりました」とロナは言います。 「だから、人々がそこにある意図を理解し、私の絵のプロセスを感じてもらえれば幸いです。」

ロナは、自分が作成する各作品に常に明確な意図があるわけではなく、鑑賞者が必ずしも人間の状態や宇宙の状態についてひらめきを持って立ち去ることを期待していません。 その代わりに、人々が絵を描くプロセスに対する彼の愛情を見て、感じてもらえることを望んでいます。

「多くの場合、私の絵は実際には他のアーティストとの会話に過ぎないのかもしれません」と彼は告白します。実際、ロナの絵画への愛情はこの一連の作品に輝いています。個人的な背景や芸術への精通に関係なく、誰でもそれがわかります。 しかし、私のような他のアーティストは、ロナが絵を通して生み出しているより細かいディテールや対話、キャンバスに残された小さなメモが私たちの注意をそっと捉え、彼のプロセスにズームインするのに役立つことに気づくでしょう。「Out of Abstraction」は展示中です。現在から 6 月 10 日まで、ダウンタウン 95 N. High St. のサラ ゴームリー ギャラリーで開催されます。 ギャラリーは水曜日から土曜日の正午から午後 5 時まで予約制でオープンしています。 詳細については、sarahgormleygallery.com をご覧ください。